玉雕是中国传统手工艺术，几千年以来不断地发扬和传承，探索和积累，形成了很多区域性的派系。我们总结了国内五大流派、五大雕工、五大区域，为大家详细介绍中国玉雕的区域、流派、风格、工艺等。
流派说
一、“北派”指京、津、辽宁—带的雕琢风格，以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”张云和。“北派”玉雕特点，庄重大方、古朴典雅。
（潘秉衡压银丝白玉瓶）
二、“扬派”指苏州扬州地区的独特工艺。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽。其中尤以山子雕最具特色，碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。
三、“海派”指以上海为中心地区的玉雕艺术风格。19世纪末20世纪初，国内大量人才涌入，这当中包括一批“扬派”玉雕艺人，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格—“海派”风格。
“海派”以器皿（以仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物———“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人的玉雕，是海内外艺术爱好者、收藏家众口交誉的珍品。
四、“南派”指广东、福建一带的玉雕。由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑，形成“南派”艺术风格。
魏烈锋作品
五、“宛派”，指南阳、镇平一带的玉雕。宛人走南闯北，全国各地的爱玉人又常来宛，交融发展，形成了“含蓄并收、包罗万象”的风格。30万玉雕从业人员，24位国家级玉雕大师，群英荟萃。
中原第一平素魏玉忠，中国玉雕微雕第一人郭文安，中国水晶第一人仵应汶，中国紫绿玛瑙第一人孙国双，缔造了中国独玉第一品牌的刘晓强，中国独山玉黑白人物雕刻第一人张克钊等在业内外，有一定知名度。在苏州，镇平籍玉雕师也有成就一片天地的，如赵显志、范同生、侯晓锋等。
区域说
一、江浙玉雕：以苏州和扬州地区为代表，明清时期是我国民间玉雕中心，素有“天下玉，扬州工”之说，底蕴深厚，因而在当代玉雕界中能占据一席之地。江浙玉雕以山子、炉瓶、仿古件、杂件等等器具为主，以层次分明，立体生动闻名于世。（苏工、扬工代表地域）
俞挺作品
二、上海玉雕：以开埠以来，上海凭借其出色的地理位置和繁荣的经济，吸引了一大批玉雕大师进驻，逐渐整合成独特的海派玉雕风格，以精巧细腻的手法闻名于世。（海派代表地域）
崔磊作品
三、河南玉雕：建立于河南数千年深厚的玉雕历史基础上，进入当代在继承发扬前代的基础上，推陈出新，以手把件、挂件、炉瓶著称。由于当代河南（以镇平为主体）渐渐成为中国新玉都。以规模取胜，众多粗大笨的物件出现，批量同质化，掩盖了“包罗万象”的精工优势。（河南工代表地域）
四、北京玉雕：明清时以宫廷玉雕最为出名，当代玉雕仍有古时风采，具有雍容华贵、古典雅致的艺术特点，可以说是现在保持较完好的古玉派别。（北派代表地域）
五、新疆玉雕：借助于新疆丰富的玉石资源而发展起来的玉雕流派，从无到有，从有到精，玉雕事业日渐繁荣。产地直接生产，有一定的天时地利优势，属于新型工派，形成派系比较晚。（暂且称为新疆工）
艺术风格，各有千秋。萝卜白菜，各有所爱。为了艺术也好，为了生存也好，海纳百川，百花齐放，方是人道、天道。
