玉雕造型艺术在表现形式上追求超越形似之外的神韵，这种方式与中国的书画是分不开的，在创作的过程中设计画稿的探索几乎决定了作品内容的外貌，在玉雕作品中让形象徘徊在有无之间斟酌与形神之际，以神统形，以意融形，表现出心灵的内涵和生命的境界。
一、笔墨
笔墨是国画最重要的表现手法之一，黄宾虹先生所说:“作画落笔起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起，一笔如此，千笔万笔如此，一幅中国画技法的优劣和价值的高低与笔墨有极大的关系。中国画家通过笔墨画出想要表达的事物。笔墨掌握得愈好，所表达事物的精神也就愈突出。笔墨是中国画家表达思想感情的重要手段。我国传统绘画所说的笔墨是用笔用墨的总称。画家用笔、用墨画线造型时要求笔不离墨、墨不离笔。
在玉雕中同样如此，线条因物象而产生，用以概括物象的重要特征，表达雕刻家的感情。玉雕艺术家用刀的过程就是情感流露的过程。玉雕家刀下的线是带有情感的线，它力透玉石，有轻、重、缓、疾、顿、挫之分，起伏跌宕，富有力感。
二、留白
国画中“空白”的产生和广泛的传播是中国传统文化熏染的必然结果，正是由于空白的存在国画表现出深奥不俗的气质和独特的民族风格。
国画的空白并不是不着笔墨而是空而不空，“空”并不是画纸之白而是一种以白代“不白”、无中生有的美学境界，是艺术想象基础上的一种创造。国画中的空白并不是可有可无的而是中国画这种艺术形式中的重要组成元素，根据空白出现的不同位置和不同的绘画对象空白承载着不同的语言信息，虽然“此处无一物”却寓意深远是画家精神世界的真实展现。
“空白”是中国画创作中的一种构图方式和绘画技巧，“白”表面上是画纸的质地由于中国传统的观念被赋予了“有形”之境，形式上的空白发展为思想表达上的预留，是中国画中最重要的组成部分。而高明的玉雕家不仅用形象表现事物的充实，更巧妙的以空白传达出其灵动的感悟，正是因为空白的存在整件玉雕作品才有了灵动的诗意。
三、自然
国画以自然之美为美，并以大自然造化为师，人们把“自然”作为国画的品评标准中的最高目标。画品之美，美在自然。中国画的最高标准是“逸”品，而“逸”的标志在于“得之自然”。在中国古代山水画中，自然永远是人类精神的母亲。
“热爱自然是中国绘画的灵魂”，也只有把这种思想植入玉雕创作中，才能打破玉雕创作中以工为美的形象刻画，过多的重视形似而忽略了自然，过多的重视了技术水平而忽略了创作艺术，只有雕工，没有艺术的表现。
“厚古薄新”“重材轻艺”地吃老本，只能制作一些雷同重复，千款一面的作品，而丧失玉雕作品“大道自然”的求真本色。
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